Επιθεώρηση Ποιητικής Τέχνης

Κατηγορία

Τα Επίκαιρα

Τα Επίκαιρα

Τα Επίκαιρα

«Η αλεπού στο παζάρι»

[author] του Σωτήρη Παστάκα [/author]

Νάμαστε λοιπόν όλοι εδώ! Μια ωραία συντροφιά! Μια όμορφη παρέα! Ερημίτες της Κηφισιάς (μην χέσω!) και μπαχαλάκηδες της Πλατείας μια αγκαλιά!

Τάχα μου αναχωρητές της δημοσιότητας που ξεπουλάν τα κόμπλεξ τους με μια σέλφι! Ανταλλάσσουν φιλοφρονήσεις, γονυκλισίες, και κωλογλυψίματα! Τακτοποιούν τα μελλούμενα! Σχεδιάζουν τον χάρτη της Ελληνικής Λογοτεχνίας! Υπηρετούν την τέχνη!

Όλοι ταγμένοι στην τέχνη! Τα αφεντικά του καλλιτέχνη! Η φωνή των δυναστών! Η πανήγυρης της ματαιότητος! Της ματαιοδοξίας ο θλιβερός απόηχος! Προσκλήσεις, προσκλήσεις, προσκλήσεις και καμιά πρόκληση!

Οι τακτοποιημένοι των δημοσίων σχέσεων προστρέχουν από περίπτερο σε περίπτερο! Μπαίνουν σκύβοντας και βγαίνουν με τον κώλο, όπως κάθε ταλαίπωρος περιπτεράς!

Σήμερα η κοινωνία μας ξέμαθε να διαλέγεται…με την πόλη, με την πολιτική και τον πολιτισμό…..Πολλαπλοί παράλληλοι μονόλογοι που απευθύνονται αφʼ υψηλού και δεν αφορούν κανέναν.

Διεθνής έκθεση βιβλίου Θεσσαλονίκης! Και του χρόνου!

Διαβάστε περισσότερα
Τα Επίκαιρα

«Πίνοντας μπύρες με τον Desmond Egan»

[author] Του Γιώργου Χριστοδουλίδη [/author]

Το 2003 στην Μπιενάλε της Λιέγης, ο Desmond Egan μου παρέδωσε υπαινικτικώς και αφιλοκερδώς ορισμένα μαθήματα που προσπαθώ να εφαρμόζω μέχρι σήμερα.
Αφενός, ότι για να λογίζεται κανείς ποιητής, το πρώτο πράγμα που πρέπει να έχει μάθει να κάνει καλά , είναι να μην κάνει τίποτα και να μην έχει ενοχές γιʼ αυτό, να μην είναι δηλαδή πολυσχιδής, αφετέρου ότι το να παραμένεις προσηλωμένα αδρανής -την ώρα που άλλοι επιμελούνται την οικοδόμηση μικρών ή μεγάλων θριάμβων- είναι σαν ένα γραμμάτιο που ο χρόνος θα σου εξαργυρώσει στο μέλλον με γενναιοφροσύνη και σε καλό επιτόκιο.
«Η ποιητική διαδικασία είναι ενόρμηση, όχι προσχεδιασμός, αν εσύ αναλώνεσαι, πώς να σε πετύχει ή να την πετύχεις», μου έλεγε. Ανταποκρινόμασταν φυσικά στο πρόγραμμα της Biennale, στις καθημερινές αναγνώσεις ποιημάτων, στις συζητήσεις για το τι εστί ποιητική τέχνη, συναναστρεφόμασταν με το υπόλοιπο πολυπολιτισμικό συνάφι, όμως τα δικά μας γυμνάσματα περιλάμβαναν πρωτίστως εντατικές ασκήσεις μύησης στον ρεμβασμό, την παρατήρηση και τον δια-λογισμό. Με άλλα λόγια, τις περισσότερες ώρες τις αναλώναμε σε μπαρ και σε καφετέριες-μπαρ της ωραίας και φιλόξενης Λιέγης. Εγώ ο αρχάριος και ο Desmond ο έμπειρος, με τα ροδοκόκκινα μάγουλα. Εκεί, μέσα στη ζωή, στους αρωματικούς καπνούς που αναδύονταν από παράξενα φίλτρα και συνουσιάζονταν με τις οσμές της εξαίσιας βέλγικης μπύρας, μιλούσαμε για τη ζωή.
Δείχνοντας μια σχεδόν ανθρωπιστικού χαρακτήρα κατανόηση στην ανετοιμότητα μου να πετύχω τότε κάποια υψηλά νοήματα στη γλώσσα του και να του τα περάσω κιόλας, υποβίβαζε χωρίς κανένα κόμπλεξ το δικό του άριστο επίπεδο γλωσσικής και εκφραστικής επάρκειας, όσο χρειαζόταν, για να μην νιώσω εγώ άβολα.
Αν μας άκουγε κανείς περαστικός-και οι περαστικοί συνηθίζουν να κρυφακούνε έστω κι αν δεν το δείχνουν-, ίσως να υποψιαζόταν ότι είμασταν δυο γλωσσικά neaterdal (Homo neanderthalensis) που προσπαθούσαν να επικοινωνήσουν σε κάτι πρωτόγνωρο που τα υπερβαίνει.
Στον ελληνικό χώρο, αν ένας νέος ή νεότερος ποιητής αποτολμήσει να ανοίξει συζήτηση περί τέχνης, ποίησης ή υψηλών αξιών, με κάποιον από τους καθιερωμένους φωστήρες του πνεύματος, κάποιον από τους «είμαι παντού και τα ξέρω όλα», τους ενίοτε μπροστά στις ντάμες «ελαφρώς υπερανθρωπίζοντες», δυο τινά πιθανόν να συμβούν: Να λουστεί με ένα παγερό κύμα αδιαφορίας, ή να δεχθεί ένα σύντομο αυτοναφορικό μάθημα περί της αυθεντίας του φωστήρα που θα περικλείεται σε δυο λεπτά επισπευσμένου χρόνου.
Αντιθέτως, ο Desmond Egan, όχι μόνο δεν μου έπαιζε τον έξυπνο, αλλά με μια σειρά ερωτήσεων, επεδίωξε να μάθει για την πολυποίκιλη ασημαντότητα μου. Με κοιτούσε κατά πρόσωπο και το βλέμμα του υποδήλωνε ειλικρίνεια, ενδιαφέρον. Δεν θυμάμαι σε εκείνες τις πολύωρες συζητήσεις της Λιέγης, υπό συνθήκες περιοδικά ακανόνιστης μπυροποσίας, να χρησιμοποίησε μια φορά το «εγώ». Δεν θυμάμαι επίσης ποτέ να με ρώτησε για τις γνώσεις μου, ή να αντιπαρέβαλε στα κενά τους, το δικό του συντριπτικά επαρκέστερο οπλοστάσιο. Επικέντρωσε το ενδιαφέρον του σε τι αμφιβάλλω ώστε να μου πολλαπλασιάσει την γονιμότητα των αμφιβολιών και βεβαίως να μου αποδομήσει την ψευδαίσθηση των όποιων βεβαιοτήτων.
Τρία χρόνια μετά, το 2006, με προσκάλεσε στο GERARD MANLEY HOPKINS POETRY FESTIVAL, που διεξάγεται κάθε χρόνο σε μια κοινότητα 50χλμ έξω από το Δουβλίνο και του οποίου είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής. Εκεί όντας αρμόδιος ήταν και πιο δραστήριος και δημιουργικά κινητικός, ωστόσο το ίδιο ροδοκόκκινος και ενίοτε απλανής. Η βελγική μπύρα είχε αντικατασταθεί με την περίφημη ιρλανδική Guinness και τον τρόπο της. Σε μα «τελική ευθεία», ίσως κατεβάζοντας το πέμπτο του «παιν», μου εκμυστηρεύτηκε ότι ο Σέιμους Χίνι πήρε το Νόμπελ Λογοτεχνίας επειδή ήταν πάντα “politically correct”σε αντίθεση με τον ίδιο που εθεωρείτο «κακό παιδί»..
Πάντως, από τις «παρακαταθήκες» του επί ιρλανδικού εδάφους, κράτησα για τον εαυτό μου δυο: Ότι την Guinness απαγορεύεται να την πιείς μόλις σου τη σερβίρει ο μπάρμαν στο ποτήρι, αλλά πρέπει να περιμένεις το ξεχείλισμα της καθώς και το στέγνωμα του χείλους του ποτηριού, και ότι ποίηση δεν είναι η περιγραφή των συναισθημάτων μας, αλλά η ανάδειξη της αιτίας που τα προκάλεσε.
Από τότε, έμαθα να περιμένω την προπαρασκευή της πλήρους γεύσης και να μην μου παίρνει πολύ χρόνο για να αντιληφθώ τι δεν είναι ποίημα. Και το γραμμάτιο δεν τα πηγαίνει άσχημα, ούτε το επιτόκιο που υποτίθεται ότι θα εισπράξω σε αυτήν, μιαν άλλη ή σε καμιά ζωή. Με προβληματίζει φυσικά το γεγονός ότι μου πήρε 15 χρόνια από την γνωριμία μας, για να γράψω για τον Desmond, αλλά νομίζω ότι ο ίδιος δεν θα έχει παράπονο. Εξάλλου αυτός μου είχε πει να μην βιάζομαι.

——————-
*Γεννημένος το 1936 στην πόλη Άθλοουν της Ιρλανδίας, ο Ντέσμοντ Ίγκαν, βαθιά φιλέλληνας, έχει εκδώσει είκοσι τρία βιβλία ποίησης, δύο τόμους δοκιμίων και πρόζας και μεταφράσεις των τραγωδιών «Μήδεια» και «Φιλοκτήτης». Θεωρείται ένας από τους κορυφαίους Ιρλανδούς ποιητές και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και άλλες χώρες, όπου έχουν εκδοθεί βιβλία του σε μετάφραση. Το ποίημά του “Ειρήνη” μεταφράστηκε σε δεκάδες γλώσσες το 2000. Έχοντας σπουδάσει ιρλανδικά, λατινικά και ελληνικά, εργάστηκε στην εκπαίδευση πριν αφιερωθεί αποκλειστικά στο γράψιμο το 1987, έτος κατά το οποίο ίδρυσε το διεθνές Φεστιβάλ Τζέραλντ Μάνλεϊ Χόπκινς, του οποίου είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Το 1998, τοποθετήθηκε στην Επιτροπή Πολιτιστικών Σχέσεων του ιρλανδικού Υπουργείου Εξωτερικών. Το 2001, οι εκδόσεις Νεφέλη εξέδωσαν το βιβλίο του «Ποιήματα», σε μεταφράσεις Γεωργίας Γκίνη και με πρόλογο του Δημοσθένη Κούρτοβικ,-με τον οποίο είναι προσωπικός φίλος- που περιλαμβάνει επιλογές ποιημάτων.

Διαβάστε περισσότερα
Τα Επίκαιρα

«Τι είναι η ποίηση;»

[author] του Νίκου Λέκκα [/author]

χρόνια προσπαθώ να δώσω αυτήν την απάντηση. Και ότι κατάφερα είναι κάτι ψήγματα μόνο. Αυτό που έλεγε η Κυρία Πάολα Ρεβενιώτη, ότι “Ποίηση είναι το ξεβράκωμα της ψυχής” και αυτό της Κατερίνας Γώγου “… με απανωτές νευρικές κρίσεις/ εμετούς από μεθύσια και αηδία, απόπειρες αυτοκτονίας….”. Παρόλα αυτά την ποίηση την νιώθω. Τουλάχιστον το εικάζω. Για κάποιες ψυχές που ζουν στο περιθώριο. Που είναι αναγκαίο και καταναγκαστικό. Γιατί κάποιες ζωές επιβάλλονται να είναι περιθώριο. Και αυτό είναι μαγκιά, και τιμή και δόξα. Γιατί δεν έχουν αλλάξει ακόμα τα πράγματα. Γιατί πριν αλλάξουν επιβάλετε να ξεστραβωθούμε σε βιβλία, ταινίες, δόξες, ζωές, θρύλους…. Για να επαναπροσδιορίσουμε τις αξίες. Γιατί καμία ζωή δεν είναι άχρηστη. Άχρηστη την κάνει το βήμα μας. Αυτό της ευκολίας. Γιατί πριν αλλάξουν τα πράγματα και η ζωή επιβάλετε να αλλάξουμε εμείς οι ίδιοι. Να σκοτώνουμε κάθε πρωί τον φασίστα που κρύβετε μέσα μας όπως και αν αυτός εκφράζετε. Γιατί αν και η ζωή είναι απλή (έρωτας και δημιουργία) κάποιες έννοιες που βαραίνουν το σύγχρονο γίγνεσθαι την κάνουν τυραννική. Κανονικά, τυραννικά, για αυτούς που καίνε την ζωή μοναδικά, έγραψε η Λίνα Νικολακοπούλου κάποτε. Την κανονικότητα την ορίζει η εκάστοτε νόρμα. Δεν μιλάω για αυτήν. Μιλάω για την κανονικότητα που οριοθετεί την ψυχή, αυτήν που τις δίνει πλαίσιο. Το πλαίσιο της ζωής και του θανάτου. Της αγάπης, της δημιουργίας και του θανάτου. Γιατί ο θάνατος γονιμοποιεί και κάνει ποιητική την εκάστοτε στιγμή. Την κάνει ανεπανάληπτη. Και η αγάπη την κάνει ποιητική, της δίνει λόγο ύπαρξης, και η δημιουργία την κάνει ποιητική, την αποθεώνει. Όλα τα άλλα θάνατος. Θάνατος ουσιαστικός πέρα από τον θάνατο αυτό καθ’ αυτό. Τι είναι η ποίηση πέρα από μια μαστούρα, ένα μεθύσι και μια επαφή. Μαστούρα και μεθύσι έστω και χωρίς ουσίες και επαφή έστω και κατά μόνα χωρίς επαφή σαρκική. Όλα τα παραπάνω ως αυτοϊκανοποίηση.

Διαβάστε περισσότερα
Τα Επίκαιρα

«Η ποίηση είναι (για μένα) αποτύπωμα»

[author] της Κατερίνας Μήλιου [/author]

Είναι, κατʼ αρχήν, υπόθεση προσωπική. Η ανάγκη για το αποτύπωμα αυτών που μέσα μου υπάρχουν. Και μέσω των εργαλείων της γλώσσας και του λόγου, στο βαθμό με τον οποίο τα κατέχω, μου ξεφεύγουν, τα αναζητώ και τα βρίσκω, «παίζω» μʼ αυτά, το επιχειρώ. Που σημαίνει ότι αυτό το αποτύπωμα μπορώ να το διατηρήσω στο χρόνο που υπάρχω, να το ανασύρω όποτε το χρειάζομαι, να σκεφτώ ξανά και ξανά γύρω από αυτό, να συνδέσω μʼ αυτό το παρόν μου, με το παρελθόν και το μέλλον μου.
Κατά δεύτερον, είναι υπόθεση επικοινωνίας. Έλξη από τον άλλον άνθρωπο, την ιδέα ότι μπορεί κάποιος, σε κάποιο άλλο χώρο, σε κάποιο άλλο χρόνο διαβάζοντας αυτό που έχω γράψει, να νιώσει κάτι, να ανασύρει, από το βάθος της μνήμης, των αισθήσεων και των σκέψεών του, ακόμη και κάτι εντελώς διαφορετικό, απʼ αυτό που κάποτε δημιουργήθηκε μέσα μου και κατάφερα με κάποιο, περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένο, τρόπο νʼ αποτυπώσω.
Η ποίηση (για μένα), ακόμη κι αν την εκλάβουμε ως μία, έχει τα άπειρα πρόσωπα όλων των ποιητών ανά τους αιώνες, αυτών που γνωρίζουμε κι αυτών που δεν γνωρίζουμε.
Δεν μπορεί να δημιουργηθεί παρά μόνο από την ανάγκη γι αυτό το αποτύπωμα σε κάθε λευκή επιφάνεια. Σαν την ανάγκη του μικρού παιδιού που ανακαλύπτει, με χαρά και θαμασμό, ότι μπορεί να δει το αποτύπωμα που αφήνει το χέρι του στην άμμο και την άλλη στιγμή να ανακαλύψει ότι αυτό χάνεται με το πρώτο κύμα που θα το φτάσει, μα μπορεί πάλι και πάλι, «παίζοντας»* να το δημιουργήσει….
Είθε και σε μένα (μας), αυτή η επιθυμία, χαρά, θαμασμός, αλλά και ταπεινότητα από την αναγνώριση της γνώσης ότι ακόμη και το βαθύτερο αποτύπωμα, το κύμα στο βάθος τού, πέραν του ανθρώπινου, άχρονου, χρόνου, αργά μα σταθερά το σβήνει.
Η ποίηση δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τους ποιητές. Αυτοί εμπνέονται από τη δική τους εσώτερη ανάγκη, την ποίηση άλλων ποιητών, μα πρωτίστως από τα αντικείμενα της ίδιας της ζωής. Κανείς τους όμως δεν μπορεί να υπάρξει ή να υπήρξε, κανένα αποτύπωμά τους, η ποίηση, δεν μπορεί να διατηρηθεί, χωρίς τη διατήρηση και τη συνέχεια της ζωής που τη δημιουργεί ο έρωτας, σε κύκλο και χορό με το θάνατο.

* «Δεν θα ήταν εύλογο να αναζητήσουμε τα πρώτα ίχνη ποιητικής δραστηριότητας ήδη στο παιδί; Η πλέον προσφιλής και εντατική απασχόληση του παιδιού είναι το παιχνίδι. Ίσως μπορούμε να πούμε ότι κάθε παιδί, όταν παίζει, συμπεριφέρεται σαν ποιητής, καθώς φτιάχνει τον δικό του κόσμο ή, ορθότερα διευθετεί τα αντικείμενα του κόσμου που το περιβάλλει με την τάξη που του αρέσει. Αυτό βεβαίως δεν σημαίνει ότι το παιδί δεν παίρνει αυτόν τον κόσμο στα σοβαρά. Αντιθέτως, αντιμετωπίζει το παιχνίδι του με απόλυτη σοβαρότητα και αναλώνει σʼ αυτό μεγάλα ποσά συναισθήματος……Ο ποιητής κάνει λοιπόν το ίδιο ακριβώς πράγμα με το παιδί, κατασκευάζει έναν φανταστικό κόσμο, τον οποίο αντιμετωπίζει με μεγάλη σοβαρότητα…..» S. Freud, 1907. Ο ποιητής και η φαντασίωση. Για την Ελληνική γλώσσα, εκδ. Πλέθρον 2011.

Διαβάστε περισσότερα
Τα Επίκαιρα

«Η θεωρία της Άνοιξης»

`

[author] της Μαρίας Ανδρεαδέλλη [/author]

Τα ακροδάχτυλά της πετούσαν πάνω στα πλήκτρα. Γράμματα, λέξεις, φράσεις και μετά μπακσπέις και ξανά από την αρχή. Μερικές φορές καθώς πληκτρολογούσε αισθανόταν σαν πιανίστας, μόνο που οι ήχοι στο πληκτρολόγιο ήταν δυσανάλογα άχαροι και απολύτως διακριτικοί μέσα στην φτώχια τους. Αλλά αυτό δεν είχε καμία σχέση με το πώς εκείνη αισθανόταν.

Οι ήχοι, -σκεφτείτε το-, οι ήχοι δεν σβήνονται αλλά και δεν διαρκούν. Οι φράσεις σβήνονται αλλά αν δεν σβηστούν παραμένουν για όσο και όποτε θες εκεί να επιστρέψεις. Τέτοια είναι η λογοτεχνία κι ο ίσως πιο εξασκημένος στο γράψε-σβήσε: ο ποιητής. Επ, εσύ τι κορδώνεσαι; ο ποιητής λέω.

Τον είδατε τώρα πως στραβοκοιτά; Είναι έτοιμος να αρχίσει τις θεωρίες, τις διδαχές, τις αντιπαραθέσεις, να ορίσει τα ζητούμενα και ιδίως το πλαίσιο που κινούνται τα θέματα, οι μορφές, τα συναισθήματα, οι ήχοι και οι γνώσεις. Θα γράψει πολλά, θα πει περισσότερα, θα φιλονικεί ακόμα και με τον ίδιο του τον εαυτό, θα γίνει κριτής και κατακριτής, κριτικός και θα διεκδικήσεις το άκριτο, επιθυμώντας σε κάθε βήμα του την ολοκλήρωση της θεωρίας της Άνοιξης.

Και θα τον διαβάζει ο κόσμος, και δεν θα τον καταλαβαίνει ο κόσμος, και θα προσπαθήσουν να τον ακολουθήσουν οι νέοι της γραφής, και δεν θα καταφέρνουν τίποτα οι νέοι της γραφής, διότι μέσα σε όλα αυτά θα βρίσκουν τα παγερά σημάδια του χειμώνα, ενός ανελέητου χειμώνα. Θα είναι η βαρυχειμωνιά της θεωρίας της Άνοιξης.

Μα εκείνη αγαπά την Άνοιξη, κι εσείς -γνωρίζει καλά- ότι την αγαπάτε, ακόμα και μέσα στην παγωμένη θεωρία της.
Χρόνια και χρόνια κρυώνει. Χρόνια και χρόνια αναζητεί, κι είπε, έτσι μήπως και νιώσει λίγο πιο ζεστά, νʼ αφήσει στην άκρη τις θεωρίες, όχι αυτές που διδάχτηκε, αυτές δεν γίνεται, αλλά εκείνες που θα μπορούσε να δημιουργήσει, κι αντί αυτών να σκάβει κάθε τόσο λίγους λάκκους εδώ λίγους λάκκους πιο κει με τα ακροδάχτυλα και να φυτεύει γράμματα σαν σπόρους που θʼ ανθίσουν Άνοιξη, που θα τη διαμορφώσουν.

Γιʼ αυτό, γράφει, σβήνει και ξαναγράφει, αμίλητη, στην πράξη μιας δικής της θεωρίας, της θεωρίας της αγάπης της Άνοιξης.

Διαβάστε περισσότερα